为了推进职业院校传统技艺传承与发展，提高服饰设计专业与产业的融合度，12月27日-29日，纺织服装工程系服饰教研室举办“绣传统”艺术作品展。此次展览的作品是由服饰教研室张丽华老师任课的2017级服装与服饰设计班《服装配件设计》课程的学生作品。服饰配件设计课程是高等院校服装与服饰设计专业中非常有特色的一门专业课程，它集艺术和技术于一体，面向思维活跃、创意斑斓的当代高校学生，本次展览的作品以珠绣、花饰设计为主。下面让我们一睹为快！

张丽华老师以非遗特色文化为载体，将传统技艺与课程内容相结合，利用课程内容设置将传统文化渗透到专业学习中。培养学生们对传统文化传统工艺的兴趣。珠绣是在中国著名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。“珠绣”属于中国四大名绣“粤绣”中“潮绣“工艺的一种。如今，珠绣工艺被大量运用到了高级定制服装设计当中。随着“新奢华主义”流行风潮的渐起，珠绣与时装的联姻更是风头当劲。本次服饰配件设计课程，我们探索教学与高定产业的有效融合，通过对服装高定公司的调查研究与深入实践，对教学项目内容进行凝练，服饰配件设计包括的内容很多，例如各种针法的基础绣、立体布纹绣、拼布绣、缎带绣、珠绣、珠饰配件设计、布艺花、扣结设计、布艺包袋、手工编织等，根据课时安排有效选取了能够培养学生进行服饰设计的表现能力，能够跟服装设计很好结合的珠绣设计和布艺花设计两大项目培养学生实践动手能力，把高定行业真实情景带入教学；项目完成过程是对学生工匠精神最好的培养。

有了兴趣，才有学习的基础。通过该课程的理论与实践的培养提高了学生对服装时尚的认识能力、提高了服装设计的表现能力，对于学生今后的课程以及实习就业奠定了良好的基础。

今后，服饰教研室在专业发展上通过主动对接各种资源，跟政府对接、跟行业对接、跟企业对接、跟非遗传承人对接、跟市场对接，把非遗传承打造成为一个平台，实现产教学研深度融合的文化产业。